Wild Balbina son de Vigo y vienen de editar a través de Elefant Records un single 7 '' con 4 canciones.
La influencia del Riot Grrrl y demás bandas de mujeres, se mezcla con la inmediatez y la energía necesarias para un tiempo en el que la música no lo tiene fácil.
A las dificultades coyunturales de la crisis cultural y económica, les ayuda, la actitud renovada de volver a los origenes como muchas bandas están haciendo por todo el mundo.
Nos presentan su último videoclip, correspondiente a la canción Spit Your Love y nos hablan de su visión de la crisis.
Ty Segalles todo un
referente en la escena americana; se ha ganado el respeto del público,
crítica y demás bandas con sus grandes trabajos anteriores y vuelve para
presentar Twins.
Lo arriesgado del sonido se percibe en canciones como “The Hill”, “Ghost” o “Who Are You“.
Los singles de este nuevo disco son “Thank God for Sinners” y “Would You Be My Love“.
En los próximos meses, la banda llegará para tocar en Europa, todavía sin fechas confirmadas.
Twins suponen un paso más en la carrera de Ty Segall
confirmando, además, la evolución y madurez cada vez más presentes en la
escena garage americana.
Según los propios Allah-Las, la energía y capacidad mágica para facturar músicas
de otro tiempo, es algo que les imprime un factor característico.
El anuncio de su primer LP, editado el pasado Octubre a
través deInnovative Leisureconfecciona una colección de temas que enjaula éxitos de sus
anteriores grabaciones como Tell Me (What´s On Your Mind), Don´t You Forget It
o Catamaran. Canciones de factura brillantey energía burbujeante a las que se les une como novedad la trepidante
Busman´s Holidayo la melancólicaVis-A-Vis
Como si se tratase de un Grandes Éxitos de alguna banda
sesentera , Allah-Las saben jugar en la liga exclusivamenteinstrumental sin ello dejar de transmitir el
espíritu desafiante, contenido y salvaje a partes iguales con Sacred Sands y
Ela Navega.
Un discocon aliento
a road movie de 40 minutos que se cierra con la perfecta Long Journey. Un
desafío total con la corriente a favor para una banda que podría ser comparada
con miles de grupos e influencias pero que sin embargo suena más personal que
ninguna en la actualidad, una gran sorpresa para este 2012 de variado panoramamusical.
Al igual que las navidades, la película anual de Woody Allen ya es tradición.A Roma Con Amortiene además el incentivo de ver en qué forma se encuentra uno de los genios vivos del siglo XX.
El trabajo rodado íntegramente en Roma,
continúa con su romance europeo; saga para unos, obsesión para otros,
buen pellizco económico en la opinión de quien os escribe.
El largometraje se teje a modo de mini-historias ocurridas en la ciudad eterna
(un abecedario básico para cualquier guionista primerizo), que a
priori, tienen como nexo de unión las relaciones humanas, el amor.
En lineas generales los minutos pasa
sin llegar a engancharnos en ningún momento. En el mosaico tenemos
momentos surrealistas y críticos con la historieta protagonizada por Roberto Benigni; las facilonas y previsibles escenas de Penélope Cruzy Alessandro Tiberi, la trigésima reinterpretación de si mismo protagonizada por el propio Allen junto a los repetitivos, incluso cargantes gags en compañía de Judy Davis y Alison Pil.
La presencia fresca y fantasmal de Alec Baldwin, aporta más de una sonrisa ante las escenas con un tufillo evidente a Todo lo Demás (2003).
Nada nuevo en el horizonte. La gracieta
de tener que hacer una película cada año es admirable no hay duda, pero,
¿a qué precio?. El rumor cada vez más extendido de que Allen ya no
tiene nada que ver en la dirección de sus películas, cobra peso con
cosas como A Roma Con Amoro Vicky, Cristina, Barcelona (2008), sin lugar a dudas, de los peores trabajos en toda su carrera. Delicias como Medianoche en Paris (2011) o Si La Cosa Funciona (2009) parecen excepciones de origen azaroso en estos últimos años.
El crítico Manuel Díaz Noda, nos habla sobre el film:
Ariel Pink y sus muchachos presentan nuevo disco. Pasados 2 años desde aquel delicioso y atemporal Before Today, el californiano llega con Mature Themes (¿Ariel Pink hablando de madurez?).
Ante la especulación sobre el tipo de
sonido que tendría el álbum, queda claro que ha vuelto a jugar con los
elementos y locuras que presentó desde House Arrest (2002), pasando por momentos a lo Scared Famous (2007) y algunos ramalazos sesenteros que son de agradecer por momentos como el tema que abre el disco Kinski Assassin, imaginamos a Ray Manzarek y Stevie Moore probándose mutuamente en una orgía total.
A nivel compositivo, el disco se convierte en una montaña rusa de extraños y difíciles caminos; Al buen arranque de Kinski Assasin y Is This The Best Spot? le siguen las edulcoradas y simplonas Mature Themes y Only In My Dreams
(bastante mejor que la anterior). A partir de aquí llega una zona
psíquica incluso siniestra que contrasta absolutamente con el inicio (Driftwood, Early Birds of Babylon). Para cuando llegamos a escuchar Schnitzel Boogie,
del disco podemos esperarnos cualquier cosa, sin embargo el cerebro
entiende a la perfección que es más que nunca una colección de canciones
colocadas al azar con Symphony of The Nymph, muy buena. De repente y durante un rato todo empieza a tener sentido con Pink Slime, Farewell American Primitive y Live It Up, temas redondos con marca de la casa. Finalmente todo acaba con la psicodelia relajada de Nostradamus & Me y el hit afroamericano que supone Baby.
Pese a la tetrapolaridad y desequilibrio que supone Mature Themes, en defensa de Ariel Pink
y su banda, hay que argumentar que se trata de un disco que funciona a
partir de la cuarta escucha. La inmediatez y frescura de su antecesor LP
sigue muy reciente y pesa demasiado. Con todo, uno de los mayores
visionarios de la música contemporánea estará de gira (fechas
confirmadas para el Primavera Club en Guimaraes, Madrid y Barcelona) y esa es una
muy buena noticia.
